3月27日，诺贝尔携手独立艺术家金耕个展——“如来如去——2022金耕（杭州）作品展”在杭州喜闻乐见·乐gallery启幕。这是金耕在杭州举办的首次个展，展览展出了他近年来创作的38幅全新作品，此前尚未公开亮相，作品表现了自然主题之下东方神秘的气韵，并以抽象的艺术手法呈现了宏大宇宙观里缥缈的空灵诗意。

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

▲中国美术学院教授、艺术家、本次展览策展人单增致辞

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▲独立艺术家金耕致辞

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▲内建筑设计事务所合伙人兼设计总监孙云致辞

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▲诺贝尔陶瓷集团副总裁陆剑峰致辞

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▲开幕式现场

金耕工作生活于杭州，最早为人所熟知的身份是资深画廊主理人。他亲历过“艺术品疯狂”的时代，凭借对艺术品的“毒辣”眼光和敏锐嗅觉，浪里淘沙，成为艺术品市场水涨船高的获益者，而他的金彩画廊也成为了行业标杆。他或许比任何人都能深切体会云烟一般的瞬息和万变，如来，又如去。

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▲展览现场

瀑布、树木、云层、落雪的山丘、湖边的夜雨、南山的桃源……金耕笔下的自然意象流淌着独特的东方诗意，但又有别于中国传统山水画作。诗歌，音乐，自少年时代研习的国画，20多年的艺术视野与实践，甚至久居江南的温润以及长久的生活来路，共同成全了他东方唯美的超现实抒情主义抽象艺术。但金耕没有过多诠释，他将画作的解读，留给每一位亲眼见证的观者。

此次展出的作品以画布丙烯创作为主，其中《落在冰河上的梨花》是以金属油漆和丙烯颜料共同完成的实验性尝试，也是展品中画幅最大的作品之一。金属漆和银粉营造出画面特殊的时间质感，让冰河与梨花在意料之外的时空交错里相逢。

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▲落在冰河上的梨花

200x240cm 布面金属油漆、丙烯颜料  2022年

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艺术的生长，美好的鉴赏，人类生活的环境，宏大又温情，而这一切都与“诺贝尔”不谋而合。诺贝尔瓷砖作为行业技术引领者与设计应用的推广者，非常注重对产品研发设计的推陈出新，我们希望用更好的材料服务更好的设计，为艺术家、设计师实现创作提供更多可能，为消费者提供更加幸福、舒适的居住环境。

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▲独立艺术家金耕接受宝藏记者采访

2020年11月和12月，金耕个展“如若如此：金耕（北京）作品展”分别亮相上海和北京。“与之前在北京和上海办展相比，在杭州办展览就像在自己的家里一样，来的都是好友，让人感觉更加轻松了。”金耕介绍说，“因为受到疫情的影响，我这几年大部分时间都待在工作室创作。此次展出的这些作品大都是我在近三五年中画的，以人与自然的关系为主题，譬如我画的一些玫瑰色的画面，我想表达人与自然相处融洽，犹如桃花源般的理想生活。”

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▲中国美术学院教授、艺术家、本次展览策展人单增接受宝藏记者采访

“金耕具有文学和诗歌的修养，多年来从事艺术品经营，从他的作品本身来看，我认为这不只是他一时兴起来进行艺术创作，更多的是他多年来发自内心地在艺术上的探索和修养。”单增说道，“本次展览以‘如来如去’主题。‘如来如去’是一句梵语，意指就像来了一样，从如中来，还要回到如中去。我觉得金耕的绘画不是简单的再现物象，其在有限的色调中把色彩控制在诗性的情怀之中，在洒脱恣意的涂抹中营造难以言说的意境，作品用笔酣畅而浑然一体，运用反复叠加的层次，赋彩于象外之象。山峦叠嶂、风雨无边牵引着他凝视幻化不拘的世间，以绘式微言的方式体现他味像澄怀，栖形逍遥的向往，在自然的美德中关照本相，在物主互相结合中导引出虚静之心和畅神“物化”之境，画面弥漫着宁静平和的精神性。金耕的绘画宣告了这看不见的边域对其的担忧即我们可能会陷于现实再现之中。”

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▲展览现场

诺贝尔一直致力于推动中国原创设计美学的发展，秉承着"为用户创造健康优质的生活环境"的使命，不断激发艺术和设计的无界可能。本次展览将持续至4月20日。接下来，“如来如去”系列巡展将在5月至6月分别在上海和南京启幕。

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