晚清宫廷瓷器:皇家古典与时代的结合

 它们诞生于晚清，一个见证昔日帝国分崩离析的时代。

 它们深居皇宫，看尽繁荣渐落，承载满腹道不尽的故事。

 它们有着共同的主人：慈禧，一位统治中国达48年之久的女人。

慈禧太后虽无皇帝之名，却有皇帝之实，被评价为“第二个武则天”，对中国近代史进程产生了巨大影响。而作为一个普通中国人，她也爱好京剧，摄影，还不时写字作画，且对于宫廷瓷器的烧制也格外关注。

从目前留存的慈禧时期的上万件器物来看，无论在器物样式、纹饰图案还是釉彩色泽上，都体现出了慈禧老佛爷的个人爱好与审美情趣，足见老佛爷对瓷器的喜爱。

老佛爷是个色彩控

慈禧瓷器最典型的特点便是色彩丰富，红、黄、蓝、绿、紫等大面积的、纯粹的、鲜艳的色彩令人应接不暇。色彩的运用在慈禧瓷器中达到了一个新高度，很多色彩在以往的瓷器品种中从未使用过。

慈禧瓷器中大面积使用色地为基色，除了白地以外，还有蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、藕荷地、明黄地、大红地、粉红地、紫地、翡翠地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新发明，在以往的瓷器中是没有见过的。

除了使用彩色地外，更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑、墨等色彩描绘图案和纹饰，呈现出色彩缤纷、绚烂浓艳的百花园。    

钟爱墨彩的太后

慈禧尤其钟爱墨彩，清宫中用各种色地衬托墨彩绘画的器物非常多，如绿地墨彩、黄地墨彩、白地墨彩、蓝地墨彩等。慈禧在其儿子大婚典礼上，在自己的生日庆典中照样使用墨彩器物，其喜爱程度可见一斑。  

皇家古典与时代的结合

无论是一日三餐使用的盘、碗、杯、碟，日常使用的脸盆、圆盒，还是怡情养性的花盆、鱼缸，慈禧时代的瓷器都极尽装饰之能事，在图案设计、细节描绘和制作上都费尽心思，既具有实用性，又可以成为悦人眼目的艺术品。

慈禧瓷器继承了官窑瓷器的制作传统，在历代成就的基础上，融入了时代特色，又有所发展。无论是同治、光绪的大婚瓷器，还是“大雅斋”“体和殿”瓷器，都具有鲜明特色，独具风格。从整体来说，慈禧瓷器与前朝器物有很大的不同，融入了鲜明的“时代风”，反映了统治者的审美情趣与欣赏品味，也间接反映出中国在近代化过程中受到的西方艺术影响。