日本：设计与感知的觉醒
2019年的游学中，卡萨罗纵横世界之旅带领团友二度探寻日本。一年踏迹同一个国家两次，在我们的游学纪录中是第一次，只因日本已成为众多设计师心中必须亲临的“朝圣地”之一。
说起日本的设计，无论是建筑设计、平面设计、工业设计、还是装帧、字体等方面都非常出色，也诞生了一大批设计领域的大师。在细观日本的各领域的设计，其实不难发现，细节与人性化的考虑是非常全面的，令使用者由衷感受其设计中体现的人文关怀。
在日本的两次旅途中，我们与日本新生代建筑设计师竹内诚一郎、跨界设计师岛村卓实、LA CHIC一级建筑士小杉陽子等设计师进行了深入交流。他们对文化的解读与提炼，对细节的挑剔与执着，无不让我们深感震撼。。
竹内诚一郎：设计不只是做外形，而是给予其“存在的意义”
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
竹内诚一郎，日本建筑设计师，2006年毕业于东京大学建筑学专业，2006年-2016年供职于安藤忠雄建筑研究所，期间主要从事日本老民宅改建。2017年起，他与有一居合作，担任Residence Jo系列高端町屋改造的主设计师。
在探访竹内诚一郎过程中，他带领我们到其改造的京都古町屋现场解读各个细节设计。对坚持在做町屋改造这件事，他认为：全部破坏后改为现代的东西是一件简单的事，不过那样也就夺走了自己学习历史传统的机会。在项目开始时，我会考虑尽量保留与土地、建筑记忆有关的东西。
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
竹内诚一郎在町屋改造中，一直致力于将现代建筑的黑科技与上百年的古宅结合，在保留传统建筑韵味的同时，保证入住的舒适度。重返「江户时代」，跨越时间，跨越国界，让美丽的町屋，跨越百年，焕然一新。同时，也通过其民宿的角色，将日本的传统与现代，设计的理性与人性带给国外客人，通过感受的过程传达日本的文化。
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
在我们向他提问有什么关于设计的经验可以分享给我们时，竹内诚一郎是这样回答的：“设计是设计师死后唯一留给这个世界的东西。我觉得设计师的工作不只是存粹做建筑的外形，而是给予全部色彩与形状自然规则‘存在的意义’的工作。我认为持续保持‘质问为什么要在那里’的态度非常重要。”
岛村卓实：循环永续，以自然为先的善意设计
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
岛村卓实
毕业于东京造型大学设计学系，2004年发表MONACCA系列作品，现从事多项环保相关的品牌开发。
对于设计，岛村卓实持这样的目的与观点：“我一直希望找出木头除了食器、家具、建材以外的可能性，我认为素材是没有极限的。”出生在日本高知县的岛村，祖父是传统木屐手艺人，母亲从事着日本和服相关工作。从小受到手工艺术的熏陶，他爱上了动手的感觉，因此在东京求学期间，他选择了艺术绘画，形成了美感、材质与色彩的专业素养。
在其MONACCA系列代表作品中，都使用了高知县杉木制作的产品，超薄却非常坚固的木头外壳，同时带有森林的香气，更有塑料制品无法感受的自然手感。
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
岛村卓实为我们解说各个作品时，提到最多的是手感一词，他认为：“手感是一种难以用语言形容的东西，我认为它会是未来设计中的重要一环，现在的设过分注重于行销，或习惯使用电脑绘图，让我们渐渐不知道如何以语言、数字去传达舒服的手感、重量感。“
素材没有极限，岛村让使用者体验到自然手感的风格也应用到了他的其他设计中。
小杉陽子：不拘泥于固定观念的自有思维，带着热情去做设计
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
小杉陽子
La chic一级建筑士事务所
时刻保持学习的敬意，将专业做到每一个细节中去，这才是小杉陽子眼中的设计师。而在实际工作中，小杉陽子非常善于商业空间的设计与改造，作品充满细腻的文化质感，收获大批日本本土品牌客户。
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
在探访中，团内设计师向小杉陽子询问如何处理空间的实用功能与视觉美感之间的矛盾时，她是这样解读的：“设计的美感和功能性不能说是一个对立的关系。从第一个方面来说，它们很多时候是一致的，比如我们选用干净、耐用的材料，它就能实现长时间洁净美观的效果。”
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
其次，她还认为，老旧的事物、岁月的痕迹，它没有功能的优势，但它本身也具有一种文化的美感，我们不一定就要消除它，而是需要构想如何将其变成设计的一部分，有时候也许就只有它才能最好地完成你的设计。
(图片来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
严谨细致负责，成为了此次探访的各日本设计师给予我们的深刻的印象。而日本的设计理念贯穿了哲学思想，在2019年的两度日本之行，也令我们深入感受到“简单”，“淳朴”，“禅意”的这日本公认的设计美学，获益匪浅。
(文章来源：欧神诺陶瓷供稿，侵删)
