琚宾

水平线设计品牌创始人

他致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。他在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传 统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆 碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。 

琚宾希望自己设计的每一个空间里都存在精神性。他最想设计的是教堂、寺院和图书馆，还有在风景最美的地方盖一些让人待得住的空间。他试图在适度的范畴里，寻找东方气质是如何沉淀在一个空间里的。

他给自己订了三个十年计划，游走并考察世界各地的建筑。他自嘲自己很无趣，因为旅行就像苦学的行脚僧。第一个十年他走完了当代建筑之路，几乎把全球得过普利兹克奖的建筑都系统地看完了；第二个十年是文艺复兴之旅，现在已经进行了一年；第三个十年将属于古代文明之路。

“走完当代建筑的十年，对我最大的啓发是我们需要回到自己的根上来，能回得去的，隻有园林和绘画。”琚宾有情怀，更有思考能力和行动力。前几年他把设计要点花在了园林上，现在这个通道已经满足不了他，于是他开始大量研究古代绘画，并且再次提起毛笔写字，他说光看不够，要在纸上书写才能感悟得更深。他最爱八大山人，他对人生的那种豁达，他绘画中流露的禅性.......最近一年多琚宾都在临摹八大山人的字。在他看来，王羲之、赵孟頫还是讲技法，但八大山人真正把字结构化了，从字里面能看到空间和变化，已经剥离掉了技法。就像做设计一样，琚宾认爲设计师也可以不局限于材料层面的思考。

在琚宾的设计中，你也看不到明显符号化的中式元素。看过的人文建筑越来越多，最打动他的反而是自然。“我想倡导的是一种气质美学，它是一个空间气韵生动的状态，像中国以前的绘画一样。”

四十来岁的琚宾有野心，也活得从容，他认为自己真正的设计生涯才刚开始。“我从来不认爲做了十几年设计有什么了不起，一切都是在学习，以前甲方愿意承担我们不成熟的时候犯的错误，我们应该很感谢他们，真的。”他把自己形容为“扛着枪上战场的设计师”，“唯一要做的就是把这场仗打好，剩下的就让别人去说吧。”

琚宾作品：东西餐厅

手工门把手是特意定制的，墙体内镶嵌的光条是体现与打破常规韵律的关键，内里或外部的各种装置是根据空间关系所需，转化成为艺术视觉的动因。还有看着随意实则根据美学拼贴的墙面模式、裸露了单肩没收口的柱子、灯的形状和灯上面缘于基弗展览的树枝……这些小细节，所有的感受都是源于对设计对生活的热爱。体会这从东到西的丰富和小中见大的视觉经验感受，或许会惊讶此处仅仅只有一百平米的面积。

「东西」两处呼应中又各不相同，近庭院的两处茶台各有风格，情境的营造也是各有定义，但想表达并体现的是同一种人与境的共处艺术，一种在世间“顺人而不失己”的心境，一种富足且有积极倡导意味的价值取向。体现在冲到恰好的茶中、服务人员特别订制的香云纱衣角中、食材品质的把控中、艺术摆件的选取中……

阳朔Alila糖舍

糖舍本身有着旧厂房、工业元素，整体力量老的很雄厚。很需要在旧的空间里借当代性去碰撞出新对话，产生新能量。于是有了红大堂、金书吧、蓝酒吧，钢板锈色餐厅……每个空间里都有种强烈的颜色，将艺术性做到极致，与无法大改的老房子形成对抗、达到平衡，变出生机，将记忆海马体内部增益成长期且更加有趣的层面。

糖舍里的材料很多都有生命。这种原生材料，会慢慢随着时间和空气慢慢变老，会有包浆，使得整个酒店也会慢慢地有了沉淀感。空间里的旧物，代表着历史、文化积累与雅致，在糖舍中则对应为手工打磨后的旧地板，拼接出的门面板等。设计过程中特意保留的工业感，使得空间里留有拙性，不过于精致。

4月27日“设计源·世界观”东莞站梁志天、琚宾与您相约东莞万达文华酒店

小编手记

由广州设计周策划主办、领路营销全程策划、唯美L&D陶瓷独家承办的“设计源 世界观”——2018年度精英人物世界巡礼暨唯美L&D陶瓷新品发布会系列活动，将举办7场大型主旨论坛，分别是4.27东莞、5.10南昌、5.25南京、6.15北京、7.13西安、8.8无锡、8.10杭州，梁志天先生全程出任主旨导师，并邀请陈幼坚先生、邱德光先生、梁景华先生、关永权先生、陈瑞麟先生、覃思先生及琚宾先生，7位横跨建筑、室内、灯光、珠宝、产品、视觉等领域的设计名家和意见领袖倾情加盟，从无界的视角带来不一样的“设计源·世界观”主旨分享，精彩万分，值得期待！最后将与选拔出的设计师们一起前往欧洲，启动德国包豪斯设计游学之旅，在包豪斯发源地探寻现代简约设计之美！