古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。

现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

越简单，越难 

宋是一个文明高峰。

宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！

唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。 

汝窑天青无纹水仙盆

像水仙盆

（汝窑天青无纹水仙盆，上图）

做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。

就像我画画，还是希望别人看到后，觉得我的技巧很好，就做不到「不表现」。

宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。

本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。 

宋的版书-南宋张即之书金刚经

宋的版书，是全世界最珍贵的文化，我觉得它的排版印刷方式，是世界上最美的。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。

十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。

还影响到十五世纪德国古腾堡圣经

（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

越困顿，越美 

宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。

他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

黄州时期

是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。 

寒食帖

越温柔，越强 

故宫第一任院长是宋徽宗。

一千年前他就有文物收藏的专业。

他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。

宋徽宗的诗帖

（穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。

丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！ 

宋徽宗的书法

宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。

宋有一种「柔的文化」，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的260年还长。

谿山行旅图

「谿山行旅图」里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。

宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。

人要尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。

到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。

因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。 

早春图

到李唐的「万壑松风」

山却像毛笔、手指一样细

那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意。

「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。 

万壑松风

马远

（1190－1279）

南宋著名画家

在当时影响极大，有独步画院之誉

与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家

他的山水画成就最大，独树一帜

与夏圭齐名，并称“马夏”

成为绘画史上富有独创性的大画家　

他继承并发展了李唐的画风，

下笔严正，用雄奇简淡的笔法，

水墨苍劲的大斧劈皴，

以坚实、爽朗有力的浅染

来描写江南雄伟壮丽的山川。

善作平视或仰视的构图，

用焦墨作树石，

石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

他风格独特，富有诗意：

在构图方面，善于将复杂的景色

进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，

描绘山之一角水之一涯的局部，

画面上留出大幅空白以突出景观。

简洁有力的构图，

称为“边角之景”，也叫“马半边”。

画树石，用郑虔的淡彩法，又颇类似于巨然。

画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。

笔法豪放而谨严，变化多而融和；

画水，多描绘不同气候环境下

江河湖海的运动状态，用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人，奇幻多姿。

至今宋的书法山水画

仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。 

宋工笔小品

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！

宋朝 

中国文化“造极于赵宋之世” 

宋朝的历史地位，在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，彷彿这就是宋朝历史的全部。

事实并非如此，陈寅恪先生曾言：

中国文化“造极于赵宋之世”。

其实，综观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。

早在真宗朝宰相王旦就指出：

“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。

简单来讲：

宋朝是一个马力强大的发动机，所谓的“积贫积弱”的印象，只是输出转化出了问题，而文化输出这一面却是历史最好的。

宋朝 

比当代更知道什麽是美，什麽是生活 

在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。

沈括在《梦溪笔谈》中说道：

“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。

如贯休《富贵曲》云：

‘刻成筝柱雁相挨。’

此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。

宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富

比前代所取得的飞跃性进步。

南宋《观灯图》局部

宋朝的文人除了读书、是学者之外，

他还可以很悠閒，可以很潇洒，

最重要的是他们有一种生活品味。

图为刘松年《撵茶图》局部

海丰有一个爱收藏的朋友，经常会收集一些南宋的茶器和香器，海丰也见过一些，非常惊讶器皿的型和韵，感叹即使当代大师也难望其项背。

宋朝 

文人，心中有山水 

宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

宋朝的文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡，可以念出一大串，为什麽会有这麽多文人？

他们为什麽在面对权利和财富时，可以不贪婪？

因为他们心中有山水，有一片属于自己的山水，

他们很自信，他们知道

自己的生命比权力和财富更高的价值所在。

就连宋徽宗这样的皇帝，

也认为心中的山水比权力更重要。

威尼斯商人瓷砖作为有故事的瓷砖

秉承艺术与文化的价值属性，将古代文化与现代工艺完美融合。

最终形成完美的现代艺术作品，装到每一个艺术之家内。

威尼斯商人瓷砖还与多位艺术家合作，将他们的作品一一还原到瓷砖上，呈现不一样的美

薛松+威尼斯商人瓷砖

薛松是新近与威尼斯商人瓷砖合作的艺术家之一，从他开始中国的波普艺术正逐步走向世界，而他的华丽却潜藏着对于这个时代、这个民族的深刻思考，他用绚丽的色彩，纷繁的结构重新诠释与解析中国传统。他从火灾中发现一个新的世界，在灰烬里重塑了一个多彩纷呈艺术空间，所以他的画作带着一种涅槃重生的力量。 

2017年文创瓷砖《蒙德里安·孔雀》、《与大师对话（四）》灵感来自薛松画作

在蓝顶艺术馆威尼斯商人瓷砖的设计师与薛松先生有过一次对话，当提及想将他的作品在瓷砖进行呈现的时候，薛松欣然同意，蓝顶文创已经开发了薛松作品从抱枕到杯垫的整套软装周边，再加上瓷砖的进入，打造一个薛松主题艺术空间倒是一个很有趣的尝试。

曹志雄+威尼斯商人瓷砖

上海设计师曹志雄先生在建筑装饰行业深耕超过20年的时间，很多城市的地标性建筑都有他工作的足迹。以自己的眼光看自己的作品这是一个有趣体验，他说不希望建筑师的作品在几十年后沦为建筑垃圾，好的设计应该流芳百世。 

2016年文创瓷砖《丝路》灵感来自曹志雄线描作品

他也没放弃自己最爱的美术，2016年曹志雄线描作品展在成都开幕，同年公司“水墨印象”系列问世，其中配套“丝雨”系列就来自于他的线描作品，他利用中国传统绘画的留白来表达他对空间、云雨、光及想象的理解。

公司还在持续开发艺术衍生瓷砖，艺术瓷砖，就选威尼斯商人瓷砖。不是只有国外的才是极简风，中国人也有自己的简约方式。让中国的留白艺术之花，开满世界！